Category Archives: Scenography

Aangewaaid / Zeelandia, Dommelhof , Over t IJ festival – 2015

IMG_3722

AANGEWAAID – ANNE-BETH SCHUURMANS / CIE SQUEEZZ IN COPRODUCTIE MET FESTIVAL 2 TURVEN HOOG

Een muzikaal en dansant verhaal dat samen met het publiek wordt verteld over dingen die aan komen waaien en die je niet ziet. Een danseres en een muzikant vertellen ‘een verhaal’ aan het publiek maar zij luisteren ook samen met het publiek naar ‘het verhaal’. Iedereen die aanwezig is raakt  ‘verloren en verzonken’ in elkaar. Een heel bijzonder moment. Het is alsof ‘het verhaal’ niet uit hen komt, maar komt aangewaaid…

Anne-Beth Schuurmans / Cie Squeezz is een nieuwe dansmaker die graag de grenzen opzoekt in haar zelf en op het toneel. In haar werk geeft ze vorm aan de dingen die er wel zijn maar die je niet altijd ziet. Haar zoektocht begeeft zich op het snijvlak van dans, muziek en beeldende kunst . In de onderzoeksvoorstelling ‘Aangewaaid’ probeert ze gebeurtenissen die voortkomen uit ons collectief bewustzijn, te vangen met live muziek, beeldende kunst en dans.

Bekijk hier de teaser!  https://vimeo.com/132532811 van Leo van Emden

concept Anne-Beth Schuurmans i.s.m. Elian Smits en Dennis van Tilburg choreografie en regie Anne-Beth Schuurmans, interactieve geluidsinstallatie Dennis van Tilburg scenografie Elian Smits dans Gwen Langenberg live muziek Adriaan Groffen assistentFrancisca Rijken begeleiding en advies Ingrid Wolff coproductie met Festival 2 Turven Hoog met dank aan Fonds Podiumkunsten in de nieuwe makersregelling

Deze voorstelling valt onder het Nieuwe Makers Programma waarbij Over het IJ Festival jonge theatermakers de ruimte geeft voor onderzoek naar locatietheater op de NDSM-werf. Zij presenteren hun werk, soms in experimentele fase, soms al helemaal compleet. Laat je verrassen door de talenten van de toekomst!

Aangewaaid compagnie-squeezz – 2015

IMG_3725

AANGEWAAID (+2)
Interactieve onderzoeksvoorstelling buiten
Met dans en live muziek
 – Voor alle leeftijden

Een danseres en een muzikant vertellen ‘een verhaal’ aan het publiek maar zij luisteren ook samen met het publiek naar ‘het verhaal’. En er komen wonderlijke dingen aangevlogen. Het is alsof ‘het verhaal’ niet uit hen komt, maar komt aangewaaid
Iedereen die aanwezig is raakt  ‘verloren en verzonken’ in elkaar. Een heel bijzonder moment…

De maker Anne-Beth Schuurmans doet een poging om iedereen naar elkaar te laten luisteren en om samen te kijken naar wat er gebeurt in het moment.
We komen samen op een plek, de performers spelen in op het moment en het publiek mag daar iets aan toevoegen, iedere keer weer anders.

Live muziek: Adriaan Groffen
Dans: Gwen Langenberg
Concept: Anne-Beth Schuurmans in collaboration with Dennis Van Tilburg and Elian Smits
Choreografie en regie: Anne-Beth Schuurmans//cie sQueezz
Interactieve muziek installatie: Dennis Van Tilburg
Scenografie: Elian Smits
Assistent: Francisca Rijken
Advies: Ingrid Wolff
Co-productie met Festival 2Turven Hoog
Met de steun van het Fonds Podiumkunsten in de Nieuwe Makers regeling

 

CARRIED BY THE WIND (+2)
An interactive research performance outside
With dance and live music – For all ages

A dancer and a musician come and tell ‘a story’ to it’s audience. But they are also listening with the public to the story that the are telling.
Wonderful moments are passing by. As if the story is not coming from them but has been carried by the wind…
The public will get ‘lost and carried away’. A very special moment….

The maker Anne-Beth Schuurmans tries to make her audience listen to each other and to look around at what is happening in the moment.
The audience gathers in a place, the performers play in the moment and the public may join. Every time it is different.

Live music: Adriaan Groffen
Dance: Gwen Langenberg
Concept: Anne-Beth Schuurmans in collaboration with Dennis Van Tilburg and Elian Smits
Choreography and direction: Anne-Beth Schuurmans//cie sQueezz
Interactive music installation: Dennis Van Tilburg
Scenography: Elian Smits
Assistance: Francisca Rijken
Advisor: Ingrid Wolff
Co-production with Festival 2Turven Hoog
With the support of the ‘Fonds Podiumkunsten’ in the ‘Nieuwe Makers regeling’

2015 – ‘Lange Lies Lange Jan – mei ’15

De theatervoorstelling Lange Lies Lange Jan van de in 2012 overleden Jeroen Willems wordt in kader van M2015 opnieuw opgevoerd. (oorspronkelijke tekst van: http://www.m2015.nl/nl/programma/première-lange-lies-lange-jan)

Acteur Jeroen Willems (1962-2012) vond de mijnwerkersvrouwen een onderbelichte groep in alle verhalen over de Zuid-Limburgse mijnstreek, waar hij opgroeide. Besloot hen te eren met een theatervoorstelling. Met steun van het professionele toneelgezelschap ZT Hollandia en dramaturg Paul Slangen maakte hij de voorstelling ‘Lange Lies Lange Jan’, waarvan de naam verwijst naar de schoorstenen van de voormalige Heerlense mijn Oranje Nassau I.

Hij baseerde de vertelling op gesprekken die hij had met mijnwerkersvrouwen. De productie beleefde onder Jeroen’s regie in 2001 vele uitverkochte opvoeringen in het toenmalige Patronaat aan de Sittarderweg te Heerlen. De regionale en landelijke pers was lovend. Jeroen bouwde als acteur een indrukwekkende carrière op, landelijk en internationaal. In december 2012 overleed hij plotseling aan een hartstilstand. Er waren toen al plannen gemaakt om in het kader van het Jaar van de Mijnen 2015 (dan wordt herdacht dat 50 jaar eerder het besluit werd genomen de Limburgse kolenmijnen te sluiten) ´Lange Lies Lange Jan´ een reprise te geven. Dat gaat alsnog gebeuren op dezelfde locatie als in 2001. Het pand is inmiddels verbouwd tot permanent theater, het Cultuurhuis Heerlen (6 t/m 8 mei 2015 ) en daarna gaat de voorstelling naar het Sevagram Parkstadtheater .

Lange-Lies-Lange-Jan-Stichting-Mijn-Cultuur-foto-Ben-van-Duin-435x300 LangeLiesLangeJan-StichtingMijnCultuur-08 LangeLiesLangeJan-StichtingMijnCultuur-07 LangeLiesLangeJan-StichtingMijnCultuur-06 foto’s Ben van Duin

 

Waldo & the Outsiders – Afslag Eindhoven – 2014

fotografie: Paul Beekhuis
fotografie: Paul Beekhuis
fotografie: Paul Beekhuis
fotografie: Paul Beekhuis

De voorstelling

‘Ik wil nooit meer iemand in dit beschaafde land uit een vuilnisbak zien eten. Doe je mee?’ Dat zegt Waldo, idealist. Hij richtte voedselbank De Rooje Loods op. Precies vijf jaar geleden, dus vandaag is het feest. Het wordt een lustrum dat alle kanten op giert.

De Rooje Loods is een verzamelplaats voor eten, voor outsiders en zelfspot. De vrijwilligers vormen een hechte gemeenschap. Het leven heeft deze mensen goed te pakken gehad. Ze stuiteren, ze liegen, ze gokken, ze lachen, ze zoeken struikelend naar geluk.

Alleen ongeopende enveloppen hebben zich opgestapeld. Waldo steekt zijn kop in het zand. Maar vanavond is er geen ontkomen meer aan.

In de pers

‘Een viering van het echte leven’
voorbeschouwing in Eindhovens Dagblad, 4 dec 2014
Lees hier het artikel over de voorstelling.
Lees hier een artikel over de Voedselbank (n.a.v. de voorstelling)
Bekijk hier de voorkant van de cultuurbijlage.

‘Theatrale rol voor voedselbank’
artikel in Groot Eindhoven, 3 dec 2014

‘Armoede is dichterbij dan je denkt’
interview in Zondagsnieuws, 30 nov 2014

UitinEindhoven, decembereditie 2014
Bekijk en lees hem online (pag 1, 2 en 7)

Team

spel: Rogier Schippers, Martijn Crins, Marcel Roelfsema, Melissa Helena Pieters, Dianne Krijnen, Nathan van Groenigen, Marjolein Verhoeven, Han Renting, Rob van Amelsfoort, Willem Brekelmans, Maarten Hutten

idee & regie: Yvonne van Beukering
tekst: Pietjan Dusee
dramaturgie: Cecile Brommer
scènografie en kostuums: Elian Smits
lichtontwerp en decorbouw: Simon Haen
artistieke leiding: Gerrie Fiers
techniek: Bram Duijf
productie: ’n More
educatie: Sacha van der Mast
zakelijk: Dorien van Witteveen
publiciteit: Mieke Fiers
fotografie: Paul Beekhuis
ontwerp posters/flyers: Scherpontwerp
muzikale ondersteuning: Woody Veneman
Advies: Martijn Bouwman

Met dank aan:
Sectie-C, Voedselbank Eindhoven, Natlab door Plaza Futura, Stichting Robin Hood, Fontys Hogeschool voor de Kunsten, Academie voor Theater, Het Lab Utrecht, Poolingpartners, Geert Colsen, Nicole de Boer, Sarah Nixon, Lotty Huiskens

10407794_768767026521954_6480100294807862358_n

NOMINATIE MUSICAL AWARDS 2015 voor kostuums

wintersprookje mlab

12.12.2014 De nominaties voor de Musical Awards 2015

12.12.2014

De nominaties voor de Musical Awards 2015 Elian Smits en Eva Krammer  zijn genomineerd voor de Musical Awards 2015 in de categorie Beste vormgeving/toneelbeeld:

• Niek Kortekaas-Decor (Lang en Gelukkig)

• Eva Krammer en Elian Smits-Kostuum/pruiken en make up (Een Wintersprookje )

• Carla Janssen Höfelt, Ad de Haan en Guus Verstraete – Decor en Toneelbeeld (Moeder, Ik Wil Bij De Revue)

• Cocky van Huijkelom-Kostuums (Moeder, Ik Wil Bij De Revue)

• Ian MacNeil-Decor (Billy Elliot de Musical) voor meer info lees verder

 

Luther – Cappella Amsterdam i.s.m. De Veenfabriek – 2013 – reprise 2014

foto: Sarah Nixon
foto: Sarah Nixon
luther301px201
foto: Anna Becker

Luther – Boudewijn Tarenskeen
Luther is een man van de wereld met een open geest, een emancipator en een geestig brievenschrijver. Maar naarmate hij ouder wordt, raakt hij steeds meer gevangen in zijn eigen ideeën en trekt hij zich terug van de wereld. Het oratorium Luther van Boudewijn Tarenskeen – voor zangsolist, acteur, organist en gemengd koor – schetst deze ontwikkeling op indringende wijze.

Tarenskeen heeft een grote fascinatie voor de revolutionaire Luther. In deze compositie wil hij de persoon Luther schilderen, met zijn geloofsinzichten, maar ook met zijn momenten van twijfel en wanhoop die door zijn volgelingen zijn doodgezwegen. Een dominante rol is hierbij weggelegd voor het koor, dat onzichtbaar is opgesteld. Als een meerkoppig monster fungeert Cappella Amsterdam afwisselend als kunstkoor, als poëtisch ‘tragisch’ koor, als opportunistische goegemeente, als festivalpubliek én als ‘de wereld’. De solozanger vertolkt de rol van Luther. En dan is er een tolk, het geheime wapen dat als vervreemdend element het strenge systeem van Luther relativeert en in het tweede deel als interviewer en souffleur de stamelende Luther op weg helpt. Als de acteur zijn rol van tolk verlaat, wankelt het hele bouwwerk, ook de muziek…

Wilt u na afloop van de voorstelling de teksten nog eens nalezen? Download ze hier.

Programma
Boudewijn Tarenskeen Luther (2013)
Cappella Amsterdam o.l.v. Daniel Reuss

Michel Poels – Luther (bariton)
Titus Muizelaar – zijn tolk (acteur)
Gerrie Meijers – orgel
Paul Koek/Veenfabriek – regie
Uri Rapaport – lichtontwerp
Elian Smits – scenografie
Gerardjan Rijnders – schrijver van het epiloog

De pers over Luther
“Het elfstemmige oratorium Luther van Boudewijn Tarenskeen in de protestantse Sint Janskerk op het Vrijthof was in de sobere enscenering van Paul Koek theatraal, dramatisch en fascinerend. Een gekwelde Luther (Michel Poels), die nauwelijks uit zijn woorden komt en wordt bijgestaan door een laconieke tolk (Titus Muizelaar) poneert zijn oproerige stellingen tegenover de lofzangen van Cappella Amsterdam. De geloofsstrijd van bijna vijf eeuwen her weerklinkt in heftige orgelmuziek. Relativerend is de eigentijdse epiloog van Gerardjan Rijnders: „Vergeet die bijbel. Vergeet die wrekende God.” – NRC (Kasper Janssen)

“Een dag later, in de Sint Jans kerk, zingen Cappella Amsterdam en de bariton Michel Poels het nieuwe, geënsceneerde oratorium Luther, van Boudewijn Tarenskeen. Na zijn bekroonde Mattheus Passie zoekt de componist opnieuw naar mogelijkheden aan een gevestigd stijlstramien een nieuwe vorm te geven. Hij laat Luthers thesen, psalmberijmingen en paradoxen zingen door het koor en Luther zelf (Michel Poels). Een tolk (Titus Muizelaar) levert steeds indringender gesproken commentaar en neemt steeds meer ruimte in. Hij vertaalt niet alleen Luthers teksten maar ook zijn gevoelens van twijfel, van innerlijk wankelen. Er duiken parallellen op met Faust en Mefisto. Mooi dat Tarenskeen het oude stijlmiddel van de wartaal inzet, waarmee het onzegbare kon worden uitgesproken. In een sublieme aria, begeleid door kerkklokken en lage orgeltonen, stelt Luther aan het einde van zijn leven vragen aan God. Voor hem is er geen verlichting, maar een wegzinken in steeds grauwere klanken. De epiloog is voor de tolk, die steeds meer weg krijgt van Mefisto. Inkeer, ommekeer, bekering, het thema van deze editie van Musica Sacra, heeft twee meesterlijke nieuwe composities opgeleverd. Ze houden je vast tot ver buiten de muren van de Onze Lieve Vrouwe Basiliek en de Sint Janskerk.” – De Volkskrant (Biella Lutmer)

Wonderzoekers – Cie. sQueezz op Twee Turven Festival – 2014

2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers

Wonderzoekers met compagnie sQueezz op Twee Turven Festival sept 2014, Almere

De theaterkrant schreef dit erover.

Er is niets kinderachtigs aan de voorstellingen Glimp en Wonderzoekers (beide voor de kinderen van 2 tot en met 6 jaar) op het jeugdtheaterfestival 2 Turven Hoog. In allebei de voorstellingen worden met minimale middelen hele werelden geschapen, werelden waarin kinderen en volwassenen alle ruimte krijgen om hun fantasie de vrije loop te laten. Beide slagen erin binnen een poëtische abstractie hun (jonge) publiek van begin tot eind mee te nemen.

In Wonderzoekers, de dansvoorstellingvan Compagnie sQueezz, staat een kleine ontdekking centraal. Danseres Anne Beth Schuurmans laat zich door de klanken van violiste Tessa Zoutendijk door de ruimte meevoeren, totdat ze als vanzelf op de grond neervalt en daar een grote tak vindt. Wonderen vind je overal, lijkt de voorstelling te willen uitdragen, want Schuurmans gaat een bijzondere dans met deze tak aan. Dan weer lijkt ze ermee in gevecht, dan weer is hij een verlengstuk van haar lichaam. Een prachtig spel van balanceren, laten vallen en opvangen volgt, waar de kinderen zichtbaar in meeleven. Zowel de instrumenten van Zoutendijk als de attributen van Schuurmans zijn van hout. Er gaat dan ook een prachtige poëtische dreiging uit van het beeld waarin Schuurmans haar viool aan een tak hangt en de zingende zaag bespeelt. Oorkaan en Cie. sQueezz weten allebei precies de juiste snaar te raken bij de kinderen. Beide voorstellingen kenmerken zich door poëzie en muzikaliteit. Maar wat de voorstellingen vooral zo goed maakt is dat ze hun jonge publiek precies genoeg aanknopingspunten geven om hun fantasie te activeren. En dat maakt dat de voorstellingen bijdragen aan de ontwikkeling van creativiteit. Een mooie functie van theater, niet alleen voor de jeugd.

IMG_1585 IMG_1576 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers 2 turven festival Almere - Wonderzoekers

art, scenography, stage design and costumes